数字时尚是时尚与数字技术的交叉点。 主要关注数字世界中与服装美学、穿着、收藏相关的文化。 它利用技术手段突破现实世界中色彩、材质、工艺等限制，完成虚拟时尚产品的设计、展示和生产。 在销售等过程中，消费者可以通过高度逼真的照片、视频和动画，获得欣赏和穿着数字服装的新颖体验。 数字时尚不仅有助于节能减排，还为时尚产业在未来数字世界的演进奠定基础，为时尚产业注入新的活力。
1、发展环境和政策环境：时尚数字化鼓励政策频频出台，各地探索热潮。
数字时尚作为科技与时尚跨界融合的新兴产业，具有高增长、融合性、低碳等特点，在各地得到高度探索。 国家层面，中国服装协会发布《中国服装工业“十四五”发展指导意见和2035年远景目标》，提出“2035年，我国服装工业成为世界服装科技的主要推动者、全球时尚的重要引领者、可持续发展的有力推动者，在关键核心技术特别是数字化、网络化、智能化发展上实现颠覆性突破。” 地方层面，北京、深圳、上海等均出台政策助力探索数字时尚领域。 《北京市推进国家文化中心建设中长期规划(2019-2035年)》提出“培育时尚设计、时尚消费等新业态，延伸时尚产业链，构建时尚产业生态圈” ”和“强化科技在智慧文化创新中的作用”“业态的支撑功能”； 深圳市工业和信息化局印发《深圳市培育发展现代时尚产业集群行动计划(2022-2025年)》，要求实现“服装行业高端数字化领先水平”； 上海市经济和信息化委员会印发《上海市时尚消费品产业高质量发展行动计划(2022-2025年)》聚焦数字时尚子品类，鼓励发展数字潮流等“八大时尚产品”产品。
技术环境：关键技术取得突破性进展，助力数字时尚蓬勃发展。
数字时尚的蓬勃发展离不开底层技术的支撑。 近年来，数字时尚所依赖的3D柔性人体模拟、3D人体扫描、XR、计算机领域区块链等关键技术取得了重大进展。 （1）3D柔性体模拟：3D柔性体模拟算法的突破，进一步提高了布料模拟的精度，为数字服装的设计和展示提供底层支持，实现更丰富的视觉效果。 （2）3D人体扫描：3D人体扫描技术的进步使扫描更加方便、安全。 模型可以睁开眼睛完成高速、高精度扫描，这对于数字模型的构建以及数字服装的试衣裁剪具有重要意义。 （3）XR：VR/AR耳机和算法的进步为时尚行业带来了新的显示模式和革命性的零售体验。 VR秀场、VR商店、AR试穿等诸多领域方兴未艾。 （4）区块链：区块链的发展使得数字时装系列成为可追踪、可交易、可收藏的虚拟艺术品。
2、发展现状 产业链结构：由上游技术和平台提供商、中游设计师和品牌商、下游流通和应用终端组成
产业链上游是技术和平台提供商。 主要提供面料数字化、柔性体模拟、3D设计、XR显示、区块链交易平台等软硬件。 设计研发方面，灵迪科技、诗迪智能、华为等赋能时尚行业整个数字化流程； 在XR展示方面，一方面，微鲸、HTC VIVE等正在加速XR解决方案在时尚领域的落地； 在区块链交易平台上，字节跳动、蚂蚁金服、百度、小红书等公司都在积极布局。
产业链中游是独立设计师和品牌商。 主要包括数字原生设计师、数字时尚品牌和实体时尚品牌。 与手绘、纯手工传统方式相比，数字原生设计具备3D设计技能，利用软件工具进行创意数字设计，已经在数字时尚领域进行了许多开创性的探索。 与传统品牌相比，数字时尚品牌仅涉及创意虚拟服装配饰和潮流单品的生产。 目前主要有两种经营方式：自营品牌和签约设计师。
产业链下游是流通和应用。 流通端包括虚拟时装秀、数字藏品发行等； 终端用户包括潮人、虚拟人物、宠物等。虚拟人物包括游戏人物、虚拟偶像、代言人、主持人、模特等，主要应用于游戏、发布会、庆典、时尚等特定活动显示。 目前宠物虚拟服装数量还比较少，但未来具有可观的发展潜力。
应用场景：二维四象限典型应用拓展数字时尚发展空间
结合当前数字时尚的最新发展和应用趋势，从“商业模式”和“用户属性”两个维度，数字时尚的典型应用场景可以分为四个主要象限模块：数字藏品、数字时尚空间、虚拟商店和数字时装秀。 。
数字收藏：属于个人购买、真人互动象限。 服装、配饰、眼镜和鞋子等数字时尚商品在数字收藏平台上限量销售。 有些系列允许消费者在购买后上传照片到平台，并得到设计师的认可。 经过第一次建模过程后，您可以获得自己穿着数字服装的照片或视频，可以在社交平台上分享。
数字时尚空间：属于个人购买、虚拟人物象限。 目前主要是通过品牌与游戏平台合作的形式来实现，搭建休闲娱乐场所和虚拟商店，玩家可以为游戏中的虚拟角色购买服装配饰，展示自己的创意。 尝试改变衣服的颜色并制作时尚配饰。 未来，随着以元界为代表的数字世界的逐步发展，用户对虚拟形象购买潮流服装的需求有望形成更大的市场。
虚拟商店：属于商家展示和真人互动象限，包括利用360度成像技术展示商店结构并提供良好在线商店体验的在线虚拟商店； 并利用XR技术实现AR试穿等门店功能。
数字时装秀：属于商业展示和虚拟人物象限。 数字时装秀正处于探索期。 目前有真实模型与真实场景、真实模型与虚拟场景、虚拟场景叠加虚拟模型三种表现形式。 后两者是发展趋势。 真实模特身上的服装与虚拟动态场景相得益彰，身着虚拟高端时装的虚拟模特与虚拟背景相得益彰，形成强烈的视觉冲击力。 2022年6月在上海举办的首届数字时装周，三种表现形式全部涉及，是数字时装秀发展现状的缩影。
3、发展趋势可穿戴设备和实时模拟技术的普及有望助推数字时尚的动态突破
VR/AR技术可以极大拓展数字时尚的应用场景。 趁着元宇宙的东风，各大厂商都在加紧对XR耳机等可穿戴设备的研发和推广。 预计未来将得到广泛普及。 然而，服装配饰摩擦碰撞的实时物理模拟相对复杂，技术仍然是实现上述想象的主要瓶颈。 除了硬件改进之外，目前许多公司还在致力于GPU上的物理模拟等技术，以开发更高效、更匹配硬件的模拟算法。 未来，消费者将不再受屏幕上相对静态的显示的限制，将能够实时看到人们“穿”的数码时尚。
数字时尚将重塑时尚产业链，推动行业全面转型
创意机构Virtue Worldwide的一份报告显示，多达94%的受访者认为数字时尚将成为主流，46%的受访者认为他们的衣柜将在未来五年内“数字化”。 与此同时，疫情的不断演变，加快了传统时尚品牌尤其是奢侈品牌在数字化道路上的速度。 可以预见，随着数字时尚社区、品牌等的不断培育，更多具有才华和想象力的数字原生设计师，以及具有独特创造力和探索精神的数字时尚品牌将不断涌现，科技公司和游戏公司也将不断涌现。深度赋能时尚领域，推动从设计创意到研发生产再到品牌营销的全链条变革。 此外，消费者可能作为共同创造者深入参与服装设计，以有趣的方式探索和表达自己的个性。 未来，数字时尚将重新定义消费者与品牌和服装本身的互动方式。 时尚品牌的终极表达将转变为数字化表达，时尚产业有望进入新的发展阶段。
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