“如果你每天都在虚拟世界中，你将需要虚拟时尚和数字工具。”
数字时尚，真正的“皇帝的新装”？
□ 记者 朱子宇
你会买一些你不能穿的东西吗？ 不久前，小红书联合新天地推出了18款全新限量版虚拟时尚单品，涵盖ANNAKIKI、CHENPENG等9个品牌。 一系列令人眼花缭乱的时装被制作成数字系列。 即使它们无法在现实世界中佩戴，但在短时间内仍然可以佩戴。 售罄。 “你拿不到，只能用3D建模将虚拟图案覆盖在买家身上，通过电脑扫描捕捉动作，让虚拟时装更好地贴合皮肤，生成照片。” 一位小红书博主“Miss Chill知秋”这样解释了虚拟时尚的魔力。 她自信地预测，虚拟时尚将是未来不可阻挡的趋势。 不仅如此，人们还可以购买具有收藏价值和可以转售的数字时尚物品。 2019年，一款名为“Iridesscence”的数字时尚单品在美国纽约以9500美元的高价售出。
数字时尚只是冰山一角，背后隐藏着极其巨大的数字时尚市场。 事实上，小红书并不是唯一一家瞄准数字时尚的公司。 字节子公司抖音计划推出名为“pheagee”的业务，打造新的数字时尚社区。 腾讯在QQ秀的基础上升级了超级QQ秀，引入了虚拟时尚的应用场景，吸引了李宁等传统服装企业推出联名数字服装。 互联网企业竞相布局，数字时尚成为下一个趋势。 与此同时，公众也在质疑其实际价值。
颠覆
《2021中国时尚产业消费研究报告——国潮复兴》显示，时尚产业发展的驱动力与工业、科技、文化、商业四大力量密切相关。 技术创新对时尚产业的影响尤为突出。 数字时尚的出现，直接颠覆了时尚产业的运作方式和人们的消费模式。
颠覆的直接原因是元宇宙和NFT的引入。 一是建立连接虚拟世界和现实世界的新空间，二是提供价值实现体系，让数字时尚产品具备增值空间和收藏价值。 众所周知，区块链技术、交互技术、视频游戏技术、人工智能技术、网络与计算技术、物联网技术是元宇宙的六大支撑技术。 NFT是支撑元宇宙经济体系的重要技术。 为特定产品生成唯一的数字证书，实现真实可行的数字发行、购买、收藏和使用。 因此，消费者通过购买NFT成为参与虚拟宇宙的重要形式。
中国纺织服装联合会会长孙瑞哲认为，“时尚产业作为高度凝聚的物质创造和文化力量，渗透力强、辐射面广、感召力深。” 可以说，它和元宇宙没有任何关系。 有任何不一致的感觉。 数字化让时尚呈现更加多元化，尤其是在疫情影响下。 它可以打破空间的限制，将时尚、文化、科技完美融合，形成前所未有的消费体验和极具冲击力的视觉呈现。 今年3月24日至3月27日，元界平台Decentraland举办了全球首届元界时装周，数十家品牌和数字时尚公司参与其中，包括Selfridges、Jacob&Co、Franck Muller、Garrett Leight、Cavalli等。
首届元宇宙时装周上，来自世界各地的网友登录相关网站，以卡通形象穿梭于活动现场。 在闪耀时装周现场，人们不仅可以看到品牌设计师的最新作品和500多种时尚款式，还可以购买品牌的虚拟和实体服装。 此外，许多品牌开设了数字精品店，包括高端手表和手袋。 用户购买这些NFT产品是为了证明自己在元宇宙中的身份和地位。
显然，这种趋势在时尚圈不断蔓延和壮大。 记者梳理发现，中国国际时装周近日宣布将联动14个品牌，在“@NFTCN”上推出多套数字服装，最高发行价9890元。 其中，“361度我是东方未来”虚拟服装售价361元，限量1件； 4月举办的深圳时装周也首次引入了虚拟宇宙的概念。 数字模特场内，数字模特穿着Fashion走上T台，达到了“新季服装与虚拟服装联展、真实模特与虚拟偶像互动”的效果。 这种虚拟现实变换的沉浸式体验对于很多观众来说更像是一场科幻冒险，令人印象深刻。
融合
数字时尚打破了物理条件对时尚的限制。 时间、空间、材料、成本不再成为时尚理念表达的障碍。 肆无忌惮、自由、前所未有……在这里，人类的想象力可以无限制地释放。 从这个角度来看，数字时尚不再与身体相关，而是人们欲望的表达，反映了人们追求个性化消费的心理特征。 时尚博主“Kira”曾多次穿过虚拟时装。 她认为自己之所以对它们充满热情，是因为“它们完全摆脱了重力的影响和面料的限制，开辟了时装设计的新时代”。
像文章开头提到的“Iridesscence”数码时装，相关人士分析称“Iridesscence模仿激光PVC材质，营造出空灵、反空气动力的效果”。 像这样的时装设计基本上很难物理再现空间实现。 Rainbow来自The Fabricant，一家专门从事数字服装设计的公司，成立于荷兰阿姆斯特丹。 他们利用3D建模技术制作衣服，不使用相关面料，让真人模特试穿。 “纯粹的数字视觉展示创造出独特的形态感，给人们带来‘真实衣服无法给予的惊喜’。”正是因为这种“不受限制”，数字时尚才能打破物理界限，与不同业态融合发展，产生火花。
一些时尚品牌公司成功探索与游戏公司、科技公司的交流，并以此为契机打造独特的时尚视角。 电子游戏已成为一种完美的媒介。 时尚品牌巴黎世家 (Balenciaga) 为 2021 秋冬系列时装秀推出的电玩项目《来世：明日时代》。 玩家从商店醒来，来到未来的城市街道，踏上旅程。 有趣又刺激的英雄之旅。 在整个游戏中，所有角色都可以选择一个品牌系列的时装作为自己的形象。 该游戏一经推出就引起了市场的热议，并制作了许多玩家的测试视频。
游戏注重互动性和沉浸感，玩家参与其中以实现特定目标。 游戏中的玩家早已有了购买“皮肤”的消费习惯以及玩家形象的服装要求，这与数字时尚的消费理念不谋而合——从另一个角度来看，数字服装更像是虚拟的“皮肤” Facebook创始人扎克伯格曾公开表示：“如果你每天都身处虚拟世界，你就会需要虚拟时尚和数字工具。”Balenciaga并不是这个领域唯一的探索者。还有数不胜数的时尚品牌，打造时装秀，在游戏平台上推出数字时尚。品牌Louis Vuitton打造了《Louis The Game》手游，通过完成特定任务即可获得专属定制的NFT金明信片。Gucci推出永久虚拟空间“Gucci Town” ” 在网络游戏平台 Roblox 上。作为一款小游戏，玩家可以为自己的游戏头像购买虚拟 Gucci 产品，Gucci 官方表示，“游戏中的虚拟服装采用了 Roblox 全新的‘分层服装’技术。”
未来
时尚最根本的特征就是渴望与流行群体保持一致，又渴望与众不同。 这是一种矛盾的混合体，也是一个人自身个性的充分表达。 围绕时尚消费，在服装、美妆、生活方式等领域形成的创意产业集群，让时尚产业的内涵和外延不断与时俱进。 未来，时尚似乎还有无限可能。
毕竟，数字时尚是虚拟世界的产物。 它看得见，但摸不着。 虚拟时装被嘲笑为“皇帝的新衣”，既不耐穿，又不保暖。 但随着线上消费需求的激增、Z世代进入主流消费阶段，以及相关应用场景的不断增多，数字时尚日益成为真正的“皇帝的新装”。 英国时尚购物搜索平台Lyst和数字时尚公司The Fabricant联合发布的《2021年数字时尚报告》显示，全球约有35亿人是数字时尚客户。 “基拉奇亚”购买了数字合集“虚空之裙”。 全球限量三枚，并拥有独一无二的编号。 该产品来自一位中国留学生设计师的虚拟时装屋。 “可以预见，这条裙子以后会有很多用处。” 可替代的价值，”她说。
数字时尚推动时尚产业取得更大经济效益和社会效益，正在改变产业体系。 学术研究认为，这是一种基于数字技术的全新品牌推广方式。 科技公司、游戏公司和数字时尚公司共同打造品牌数字产品，成为科技时尚的驱动力和创意源泉； 通过打造数字化时尚产业消费链，将时尚产业的营销模式转变为“社群营销”的高级形式，可以进一步增强消费者粘性，输出品牌文化和价值； 推动时尚品牌的数字化转型，“打造虚拟空间与实体空间之间的共享私人领域”等。Balenciaga与游戏平台合作，设计了一系列时尚NFT。基于这些数字系列，Balenciaga的线下商店也打造全新实体服装系列，如今，用数字化方式驱动时尚品牌跨界共赢，被业界普遍认为是品牌表达自我的终极方式。
“虚拟世界是一个充满想象的空间，但这并不排除它与现实世界的共性。” 线上提供数字产品，线下推出衍生福利，是很多品牌的流行做法。 与此同时，国内时尚产业牢牢把握了这一发展趋势，数字时尚开启了不同维度的探索。 QQ玄武与李宁合作推出虚拟概念店、虚拟时装。 超级QQ秀蓄势待发，将引领在线虚拟社交新时代。 国内高端时尚品牌Elisa推出品牌虚拟人物@Elisa……与实体产业相比，数字时尚节省了材料、运输等生产成本，减少了资源浪费。 可持续时尚可能是未来的一个重要命题。