香奈儿艺术总监卡尔先生的去世前两天引起了时尚界的轰动。 昨天，火葬仪式在巴黎郊区举行。
网上也掀起了疯狂的哀悼浪潮。 无论是否拥有过香奈儿，很多人都表达了不同寻常的悲伤和怜悯。
当然，作为“时尚之王”，Karl自然值得这样的关注。
他很敬业。 他有着独特的想法和极高的天赋。
当我21岁的时候，我在街上看到一则征集广告。 我画了一张草图并提交了，获得了第一名。 从此开始了他的时尚之旅。 在加入香奈儿之前，他已经是芬迪的联合设计师。 （芬迪的“双F”标志设计也是他设计的。）
自1963年起，他开始为Chloé设计整个产品线。 直到1983年，他才最终加入香奈儿，并创造了许多时尚经典和令人惊叹的视觉盛宴。
（2018巴黎时装周香奈儿森林秀）
至此，他自己的形象开始被“封印”，每次亮相都是带着我们熟悉的经典墨镜和领带现身。 他在中国被尊称为“时尚皇帝”或“老佛爷”。
他喜欢猫，从未结过婚。
我曾经试图把我所有的遗产留给我的猫。 不幸的是，法律不允许将动物设定为继承人。
关于老佛爷的传奇一生，相信大家这两天已经看了很多版本的叙述，我就不再重复了。
他看似坚忍，实则过着平稳透明的生活。 我相信，相比于大家的哀叹和悲痛，老佛爷在面对他的去世时，更愿意看到后人笑着提起：哦！ 那个嚣张、可爱、有活力、有创意的小老头~
在百年时尚史上，老佛爷百货是其中非常重要的人物。 当然，这段历史中有很多值得记录的人和事，他们的名字，连同他们的经历，将与时尚一起永垂不朽。
今天，杨老师就借这个机会和大家聊聊一些时尚奢侈品牌创始人的故事。
香奈儿创始人
可可香奈儿
毫无疑问，老佛爷对香奈儿的贡献非常重要，但说到香奈儿，还有一个人不得不提，那就是品牌创始人——可可·香奈儿。
Coco并不是香奈儿的原名。 这是她22岁时成为咖啡店驻唱后给自己起的艺名。后来大家熟悉的香奈儿“双C”标志也取自Coco这个名字。
可可出生在法国一个相对贫困的家庭。 他的父亲是一名杂货小贩，母亲是一名牧羊女。 六岁时母亲去世，父亲也抛弃了她。 最终，可可由她的姨妈抚养长大。
她的时尚启蒙仍然来自于修女学院的学习。 她从小就学习女红技艺，这也为她创立香奈儿品牌奠定了最初的基础。
电影《时尚先锋香奈儿》截图
1905年可可成为一名咖啡馆歌手后，她结识了两位情人和知己，这使她当时的经济状况得到了很大的改善。 五年后，Coco积累了足够的资金，在巴黎开设了一家女帽店。
可可和贵族军官艾蒂安
由于她过人的女红手艺，Coco亲手缝制了一顶简单又漂亮的帽子。 这样的帽子在当时的上流社会完全流行。 两位心腹还不断地介绍上流社会的女嘉宾。 厌倦了各种蕾丝和繁琐设计的巴黎名媛瞬间爱上了Coco设计的简约舒适的帽子。
Coco设计的帽子手稿
电影《时尚先锋香奈儿》中，一位女顾客去香奈儿专卖店购买帽子。
Coco早年戴着一顶自己设计的帽子，成为了最好的代言人。
此时，Coco 作为一名女帽设计师在时尚界留下了自己的印记。
渐渐地，女演员们开始邀请可可参与她们的服装设计过程。 1914年，Coco受到启发，开设了自己的第一家时装店，名为CHANEL MODES，这是香奈儿品牌最早的雏形。
香奈儿的设计在当时的社会上非常时尚前卫，具有一定的女性解放意义。 Coco 从男装中寻找灵感，是第一位将男装廓形应用到女装的设计师。 她坚信，女性应该穿适合自己生活方式的衣服，不受繁文缛节和束缚。
电影《时尚先锋香奈儿》中，女模特穿着丈夫的外套外出，受到Coco称赞。
香奈儿的设计改变了女装过于色彩缤纷的潮流。 让女性彻底摆脱以往厚重、繁琐的服装。 各种轻便套装一上市，立刻就受到了女性的追捧。
Coco早年穿的都是自己设计的衣服
厚重的礼服被改造成简单朴素的花呢套装。
她首创的花呢夹克已成为 100 多年来永恒的经典。
毛衣或针织花呢等针织品制成的运动系列也因其方便、创新、时尚、美观而在市场上获得了巨大优势。
晚礼服多采用蕾丝、雪纺、锦缎等材质，显得高贵庄重，但又舒适方便。 其中比较经典的就是小黑裙了。
非常显气质的鱼尾裙。
在女性必须穿长裙的时代，Coco也开创性地大胆穿长裤。 随后，她们被上流社会的女性所效仿。
而为了帮助女性解放双手，她设计了一款链条包。 香奈儿2.55经典手袋。
她说：不使用香水的女人没有未来。 于是香奈儿N°5就被设计和发明了，至今仍是香奈儿最经典的香水。
Coco的所有创作实际上给现代时尚史带来了一场重大革命，也影响和改变了无数女性的审美和生活。 她从未结婚，但她却受到成千上万人的追随。 她过着自己的生活，是很多女性的榜样~
YSL创始人
伊夫圣罗兰
迫不及待地想先说说YSL，因为羊很着急跟大家分享八卦~
你可能没有想到，YSL的创始人Yves Saint Laurent和凯文阳提到的老佛爷有着千丝万缕的联系！
圣洛朗的一生也可以称为天才的一生。 他不仅长得很帅，在服装设计方面也颇有天赋。
17岁时，他成为国际设计大赛最年轻的获奖者。
19岁加入迪奥，成为迪奥先生的助理； 21岁成为Dior首席设计师； 26岁时，他创立了以自己名字命名的时装品牌。
然而在时尚圈，在提到圣洛朗的作品之前，首先引起大家讨论的就是他的情感。
圣洛朗是一名同性恋，他和老佛爷爱上了同一个男人——法国贵族花花公子雅克·德·巴舍尔（名字不重要，看图）。
老佛爷百货和圣罗兰早年在一场设计比赛中相识，原本彼此惺惺相惜，可以成为好朋友。 但他们却因为这个花花公子闹翻了（左一是老佛爷年轻时，左三是圣罗兰年轻时）。
老佛爷后来在接受采访时提到圣洛朗时，直言：“他是一个非常中道的法国乡下人，非常质朴。”
在这场三角恋中，圣洛朗最终赢得了花花公子的心。 然而，这位情人并没有对圣洛朗产生良好的影响，甚至怂恿圣洛朗沉迷于酗酒、吸毒、吸毒，这几乎导致他的身心状态崩溃。
直到花花公子死于艾滋病，三人之间的故事才结束。 此后，圣洛朗的精神状态并不好。 他透露了他与商业伙伴皮埃尔的关系。 直到2008年他因脑癌去世，皮埃尔一直陪伴在他身边。
我们来看看伊夫·圣洛朗的设计。 他的个人风格相当激进，而且非常善于打破常规。 （伊夫·圣洛朗著名的花朵婚纱设计手稿）。
早期在迪奥担任设计师时，他打破了迪奥经典的女式收腰裙设计，开创了新的潮流。
但正因为如此，他受到了一些Dior顾客的攻击，认为他的设计对Dior的风格太过颠覆。 在这样的压力下，伊夫·圣洛朗离开了迪奥，创立了自己的全新品牌。
他说：“最优雅的时尚就是自由。” 所以有了自己的品牌之后，我的行动和设计变得更加自由奔放，更加具有“叛逆精神”。 喇叭裤、套头衫、嬉皮装、靴子等元素都出现在他的设计中~
还有下面这条经典的蒙德里安裙，相信大家都非常熟悉了。 灵感源自蒙德里安的画作，其结果是伊夫·圣洛朗 (Yves Saint Laurent) 的设计，几十年来一直广受欢迎。
在香奈儿的基础上，他鼓励妇女解放。 鼓励女性“抛弃胸罩”，设计大胆的透视装~
还有经典的“吸烟装”，将男士礼服的经典设计与优雅女性化的元素相结合，打造出完美的男女皆宜的风格。 美丽的！
更令人惊讶的是，YSL后来发布了一款名为“鸦片香水”的香水，而Yves Saint Laurent还亲自为这款香水拍摄了裸体广告……
圣洛朗曾说过：“时尚的作用不仅仅是让女性看起来更美丽，而是给予她们信心，让她们感到自信，让她们肯定自己。”
有思想、有灵魂，这或许是他的设计中最能打动人的关键部分。
后来，圣洛朗的故事被拍成了电影。 有兴趣的话可以看看哦~
迪奥创始人
迪奥
既然前面暗示到了迪奥先生，那么我们就来说说迪奥品牌的创始人克里斯汀·迪奥。 Dior先生并不像Karl或Yves Saint Laurent那么成功，创立品牌的经历也比较坎坷。
他没有学习艺术，而是学习科学和政治。 1935年，已经30岁的迪奥先生因为找不到工作而陷入了人生的低谷。 他甚至因营养不良而患上了肺结核。 一位时尚界的朋友建议他画一些设计碰碰运气，结果一炮而红。
迪奥的艺术才华源于拥有一位美丽的母亲。 迪奥优雅、温柔、高贵的母亲给了他日后源源不断的创作灵感。 而当他年轻时全家搬到巴黎时，巴黎的艺术氛围也对他的审美修养产生了潜移默化的影响。
成为设计师后不久，第二次世界大战爆发，迪奥离开巴黎与家人团聚。 战后，我发现我的工作从设计师变成了助理。 40多岁时，他终于决定单干。 1946年，迪奥品牌诞生。
相信大家都会发现Hin对早期Dior的风格很熟悉：非常注重线条，丰胸、丰臀、细腰。 极其女性化和优雅，打破了二战后女装保守守旧的线条~
整个欧洲社会形成了一种新的风格。 甚至打破了二战前香奈儿式着装几乎垄断的局面。
（左为香奈儿，右为迪奥）
事实上，杨认为早期的迪奥风格是基于女性解放的古典时尚的复兴。 大胆凸显女性线条，又不失华丽时尚。 大概正是因为这种独特的特征，才导致了华丽高级时装的时代。
迪奥先生去世时相对年轻。 后来，他的天才助手伊夫·圣洛朗（没错，就是上海YSL的创始人）接手了迪奥一段时间的设计，风格大变。
Yves Saint Laurent离开后，又换了几位设计总监。 看看近几年的服装款式，依然华丽~
纪梵希创始人
纪梵希
今天，我们在互联网上哀悼拉斐特。 不知道大家是否还记得，去年的这个时候，我们也在悼念一位设计大师：纪梵希。
2018年3月，纪梵希去世，结束了他91年辉煌的一生。
纪梵希出生于法国的一个艺术世家。 16岁时，他不顾家人的反对，进入时装学校学习服装设计。 18岁时，由于极高的天赋和非凡的努力，他成为时装大师雅克·法斯的徒弟。
纪梵希的手绘图
25岁时，他拒绝了迪奥的工作邀请，创立了以自己名字命名的服装品牌。
早期的纪梵希品牌在其创始人的手中有着一种“优雅”的风格。 是完全可以被大众接受的法式审美~
纪梵希的第一位缪斯模特贝蒂娜首先帮助纪梵希打开了美国市场。
同时，纪梵希也开创了先例：首次出现非西装设计（衣服的上衣和下衣是分开的，这样搭配时就有了更大的自由度）。
当然，说到纪梵希，就不得不提他与奥黛丽·赫本长达42年的深厚友谊。
原本名气不大的赫本找到纪梵希想试穿一件衣服，却被傲慢的纪梵希拒绝了。 赫本一再坚持。 没想到赫本穿的衣服这么漂亮！ 从此，两人开始了长达40多年的合作。
纪梵希几乎穿过赫本的所有服装。
甚至还有婚礼用的婚纱。
赫本显然把纪梵希的每一件单品都穿得很优雅。
纪梵希的设计也不断与时俱进。 为了更舒适地贴合，请放弃限制腰围并降低衣领。
还鼓励女性穿短裤暴露双腿，穿平底鞋以释放双脚。
纪梵希有句名言：“女人不只是穿衣服，而是活在衣服里”。 他对女性的理解以及对设计的执着也可见一斑。
1988年，纪梵希品牌被LVMH收购，纪梵希本人也在不久后退休。 接手的设计师换了又换，纪梵希的风格也一变再变。
去年纪梵希去世了，有人说一个时代结束了。
无论是哪个时尚品牌，到了创始人手里都几乎不再是原来的样子了。 每一位创始人的去世都可能是一个时代的结束。 但时尚不会停止，它只是不停地循环，永无止境。
正如可可·香奈儿所说：我不是创造时尚，而是我成为时尚。 也许时尚终将过去，但她曾经创造的经典款式将永远留在每个人的心中。
愿我们每个人都能找到属于自己的时尚。