整个时尚界都在“抄袭”他的设计，却没人认识他？
Converse——最近热搜频次的品牌，
时尚界复古街头风潮的来临，
匡威 1970 年代帆布鞋
也迎来了新一波的流行。
随着时尚影响者和社交媒体的快速发展，
品牌的一些新动作
总是会很快被大家捕捉到并引发热议。
而这起事件
匡威真的“膨胀”了吗？
但通货膨胀术语从未出现在
马丁·马吉拉品牌
关于这位传奇设计师。
Maison Martin Margiela 秀场后台照片
马丁·马吉拉品牌
“解构大师”；
Vetements 抄袭的想法；
前爱马仕创意总监；
Balenciaga 的设计师都是他的粉丝；
流行Tabi鞋的设计师；
马丁·马吉拉
这些响亮的称号已经证明了他的成就。
然而这位传奇大师
但几乎从未正式出现在世人面前，
他不接受任何面对面的采访，
没有出现在任何演出谢幕时，
后台集体照甚至不被接受。
导致当时的一本杂志声称：
“没有马丁·马吉拉这样的人，
有的只是一个神秘的设计团队。 ”
合影中的空位是为Martin Margiela预留的
未知
未知的永远最有吸引力
还有“谜”的事情
马丁·马吉拉本人
它贯穿于他品牌的各个方面。
戴着面具的模特展示
白色是一种不为人知的颜色，也是Martin Margiela最喜欢的颜色。 服装、陈设、商店的颜色，包括工作人员，都是白色大褂。 这种白色与其他纯白色不同。 它不均匀且透明。 使用白色的痕迹，但你会觉得这一切是那么和谐。
在一场秀中，为了让观众聚焦于新发布的Tabi鞋，Margiela要求模特穿上Tabi分趾鞋，并在鞋底沾上红色油漆，用白色棉布铺在T台上。 他每走一步，都会在白布上留下鲜红的脚印，这些白色的棉布变成了另一种艺术品。
设计师将自己的才华运用到他的每一场时装秀中，从第一场时装秀就向世界展示了它的意义不仅仅是一场秀，而是一场不为人知的前卫艺术展。
1989 年的首场展览以巴黎郊区的一座开放式建筑为背景。 演出没有安排座位，当天的电力只能靠当地居民拉电线来维持； 即使在展会期间，附近居民的孩子也可以自由穿梭在展会现场……
这场秀从表现形式到展示的服装都与当时流行的风格有很大不同，这引起了很多时尚编辑的愤怒，但他们看完后感到惊讶，并留下了高度赞扬的评论。 在随后的每一场秀中，他都将创新符号贯彻到底，例如他标志性的面具、人体模型或直接展示在衣架上。
为了让观众把注意力集中在衣服上，模特们大多戴着口罩
解构
解构主义是Martin Margiela的标签，
他非凡的想象力和对非常规材料的运用，
环保与趣味的讨论自始至终贯彻落实。
这也是Martin Margiela成名的关键。
由陶瓷碎片制成的马甲
在Martin Margiela之前，解构主义通常应用于建筑设计中。 通常意味着设计师打破了对原有结构和空间的固有看法，让材料表达结构，形式服从功能。 这也是设计师最自我表达的方式。
倍科艺术中心由建筑师扎哈·哈迪德设计
Martin Margiela 曾说过“服装是人最后的面具”。 他敏锐的眼睛能够看穿物质的可能性。 他乐于还原服装中的材质本身，比如保留布料的缝线或裁剪痕迹； 制造太大比例西服； 他在艺术上还善于运用打破重组的方法，大量使用“废物改造”，将衣服倒着穿，或者将多件旧衣服拆成一件新衣服。
Maison Martin Margiela 1989 年时装秀手稿
MartinMargiela 将花费数年时间寻找所需的材料。 这种对作品高要求的执着，也是我们尊敬这位设计师的原因之一。 在“Replica”（复制品）系列中，他通过拼接从世界各地收集的旧衣服或布料来重新创造自己的个人风格。 这种服装处理方法是MartinMargiela首创的，被称为“解构”。 ，后来这种风格也影响了很多品牌，比如 Vetements、Balenciaga、Issey Miyake 等。
先锋
一个时代的开拓者，
不仅仅是旧观念的创新；
而是指在艺术领域寻找突破，
带领大家从另一个角度发现美。
Maison Martin Margiela 的服装早期甚至没有标签。 后来为了区分品牌，又换成了经典的白色标签。 四个角用简单的缝线连接，可以随时拆除，方便顾客使用。 Margiela 还独创了用数字来指代印在标签上的每个系列的创意，彻底打破了印制标志或品牌名称的传统标签格式。 Martin Margiela 的目的是隐藏任何他认为“无关紧要”的细节，还原时尚的本质。
Martin Margiela 在爱马仕时期的作品是最受关注的。 起初人们得知Margiela成为爱马仕的时装总监后，甚至质疑这样一位前卫设计师在商业领域能走多远？
事实证明，Margiela 的先锋地位并不仅仅停留在夸张的 T 台上。 他将自己对材质的理解和剪裁的运用与优雅高贵的爱马仕完美融合，创造出经典的深V、宽大的西装、完美剪裁的长裤以及至今仍在沿用的经典爱马仕符号。
爱马仕1998秋冬
如今，消费主义盛行，
营销手段层出不穷
时尚的定义不再纯粹。
马丁·马吉拉
一直在探索人与时尚的和谐关系，
倡导“永恒的衣柜”理念。
奢华是品质、舒适和永恒的叠加。
马丁·马吉拉的哲学
为我们敲响警钟，
时尚正在慢慢从纯粹的实用产品转变
成为设计师艺术的表达。
由 Martin Margiela 带给我们
永不褪色的艺术风格，
只希望设计师能继续Margiela
美丽留给了我们。
无耻抄袭在时尚界随处可见
这是一个让整个时尚界为之颤抖的Instagram账号……
在时尚圈，抄袭是大忌。 虽然还会有ZARA、Michael Kors这样的品牌，但不用担心诉讼压力和高额赔偿，还是要抄袭所有大牌——
左：Valentino 右：Zara
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左：chloe 右：zara
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左：Michael Kors 右：Louis Vuitton
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最卑微的人是无敌的
但对于大多数设计师来说
没有人愿意被贴上抄袭者的标签
然而现在有这样一个账号，专门揭露时尚品牌之间的抄袭行为，并发出对比图让吃瓜群众一目了然，甚至被称为“纪检部部长”时尚圈”。
这个 Instagram 帐户名为
饮食普拉达
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从品牌秀到杂志大片再到店内陈列，diet_prada不会放过任何涉嫌抄袭的痕迹。 自成立以来，他的Instagram账户已经列出了600多起涉嫌抄袭的案例——
这些包括
家喻户晓的国际奢侈品牌
比如Celine的2018春夏就被指出
抄袭boyarovskaya的就是2017春夏款
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Dior创意总监Maria Grazia Chiuri设计的18年早春度假系列的“Yoga Man”印花设计其实是根据印度设计师Orijit Sen 2000年的作品改编的——
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还有让人摸不着头脑的BALENCIAGA和Off-White男装。
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还有，今年1月份，Vetements秀场上出现的分趾鞋被指抄袭Maison Margiela 1989年的经典设计，引起了轩然大波——
这款分趾鞋一直是 Maison Margiela 的标志性设计，历年来的秀场上都能看到它的身影——
左：1995年春
材质：2014春夏高级定制服
右：2000年冬天
因此，在被diet_prada命名后，Vetements设计师Demna Gvasalia立即发表声明称，这是为了向Maison Margiela致敬——
（只是大家不接受他的说辞
）
Diet_prada 也在 Instagram 上直接表示：我希望这双鞋不要生产，我无法理解为什么人们不直接购买原版——
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其实还有一个经常被diet_prada诟病的大品牌。
太红了没有朋友
古驰
比如GUCCI 2018春夏的“捂脸”造型就被指抄袭2006年意大利版《Vogue》中黑人化妆大师Patmcgrathreal为模特打造的造型——
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巴黎世家老爹鞋红遍全球后
此后不久也推出了类似的款式。
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不得不提的是，diet_prada 的名作就是揭露 Gucci 2018 春夏的一件上衣其实是抄袭嘻哈设计师 Dapper Dan 的作品——
这种充满LV老花眼的设计，最初是嘻哈潮流鼻祖Dapper Dan在1989年为了调侃大牌而做出的。 这个设计也引来了当年LV对Dapper Dan的诉讼——
不出所料，在被指出抄袭后，Gucci 也在官方 Instagram 上表示，他们是在“向 Dapper Dan 致敬”，而设计总监 Michele 随后找到了 Dapper Dan 进行合作——
2017秋冬Gucci广告大片
Dapper Dan 的离开
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还邀请Dapper Dan来节目
并向外界宣布两人将合作“胶囊系列”
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GUCCI的这一系列举动成功化解了自身的抄袭危机，而Dapper Dan也从中受益，重新开张了自己关闭15年的精品店——
真是时尚圈里有名的塑料友谊啊~
一起赚钱的经典案例！
除了这些大牌之外，小众品牌也没有逃过diet_prada的法眼——
例如，awake_uk 显示配件
还有席琳的造型
相似度高达80%
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还有新加坡品牌showstore 2017秋冬秀场的一组造型，被指出其设计源自Alexandermcqueen——
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其实杨凡健想说的是——
幸运的是，diet_prada 的总部不在中国。
不然被淘宝抄袭的所谓“设计师品牌”
够他一天更新800次了
除了时尚品牌的设计抄袭会被diet_prada点名之外，一些时尚杂志或品牌广告之间的相似拍摄手法也因为这种“时尚圈纪律”的存在而无处藏身。
2017年，蕾哈娜为《ELLE》制作了一组封面照，被曝与2002年《Numero》杂志封面几乎一模一样——
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还有日本杂志《oggi》
直接翻版Vogue 2017经典封面——
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而美国服装品牌变革的广告Lookbook的灵感其实来自于2017年10月号的《oddmagazine》——
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Diet_prada的触角也伸到了中国：连湖南卫视《歌手》宣传片的拍摄都抄袭了Chanel的广告，贴在他的账号上——
该账号出名后，杂志、网站开始纷纷报道他。 连《金融时报》都称他为“时尚圈最有力的评论家”——
无独有偶，这个神秘账户的幕后黑手也被扒出来了——
创始人是两位时尚行业从业者。 男孩是Tony Liu，毕业于芝加哥美术学院，拥有自己的男装品牌YOU AS，而女孩Lindsey Schuyler是他的同事——
在cut对他们的采访中，他们提到自己的初衷其实是因为他们是同事，整天一起工作看节目，他们会一起开玩笑说某些造型很相似，所以他们觉得如果这些会很有趣把对比照片放到网上。
至于账号名的由来，是因为两人都是Prada的粉丝。
虽然他们还在孜孜不倦地做着“时尚圈纪检”的工作，但对于“抄袭是否会因此而停止”，他们只能无奈地表示——
“社交媒体的本质是：
人们倾向于继续前进并忘记过去。 ”
所以，对于我们这些吃瓜群众来说，与其说是为各种抄袭感到难过，不如说是与自己无关，看热闹而已——
除了ins上的diet_prada
还有账户情况也值得关注——
这是对“巴黎世家被门夹住”系列的戏仿
并风靡时尚圈
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他们的每一次恶搞都显得毫无违和感，而2018秋冬时装周还没有结束，好几个品牌的造型就已经进入了他的恶搞名单。 例如 –
GUCCI 沉睡的龙
进入宠物店
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莫斯奇诺的秀场
已经引起了百老汇蓝人秀的关注——
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普拉达的模特
开始跳草裙舞
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每一张照片都能让人笑出声来……
所以，作为时尚大雁的你，翻墙上Instagram是很难的。 与其看着比你漂亮、比你有钱的时尚博主，吃喝玩乐怀疑人生，还不如关注这些有趣的账号，为自己找点生活乐趣~
盘点时尚界大牌，看“抄袭”的最高境界
在潮流日新月异的时尚界，最不可或缺的就是各种令人耳目一新的设计和创意。 一定有人好奇，设计师源源不断的灵感从何而来？
一位俄罗斯大妈LILIYA HUDYAKOVA为此专门开设了博客《WHERE I SEE FASHION》，致力于拾取各大品牌的设计灵感，然后发现了一个很有趣的事情，几乎各个品牌的裙子都可以在现实中看到。 找到“原型”，尤其是在查看比较图时。 难道都是“抄袭”的吗？ 不相信我？
我曾经翻山越海寻找设计灵感
作为时尚界最盛大的盛典，一年一度的Met Gala红毯被誉为“时尚界的奥斯卡”，将引领全年潮流。 “时尚与宗教”的主题导致了今年Met Gala的风格多样。 LILIYA HUDYAKOVA 精选2018时尚盛事——MET Gala知名女星的造型灵感“参考”来源：
莉莉柯林斯
赞达亚
拉娜·德雷
格兰德阿丽亚娜
凯特·波茨沃斯
吉吉·哈迪德
罗西·汉丁顿-惠特莉
深圳航空协会
斯特拉·麦克斯韦
我们先来看看鞋子部分：
Emilio Pucci 2015 秋冬星座刺绣靴子 ConstellationsbyNIKKI STRANGE
Christian Dior 2011 秋冬组合高跟凉鞋 SHOPBOP 1984年，意大利设计师Michele de Lucchi为孟菲斯米兰设计了Flamingo边桌。
Valentino 男装 2015 秋冬几何拼接背包 艺术作品埃丝特·斯图尔特
Dior 2015秋冬透明踝靴效果图 Aerosyn-Lex Mestrovic 的作品
Robert Wun 2016 秋冬金属雕塑靴 《沉睡的缪斯 II》，康斯坦丁·布朗库西，1923 年。
Cushnie et Ochs 2018 春夏鱼趾弹力靴子 花田由 Olha Darchuk 提供
Christopher Kane 2016秋冬羽毛装饰靴 詹姆斯·纳尔斯的绘画作品
詹巴蒂斯塔·瓦利 (Giambattista Valli) 2016 春夏系列 图片由杰里米·巴雷特拍摄
Loewe 2017 春夏详情 1963 年雷内·马格里特的《被诅咒的油画》（细节）
最让网友惊叹的，就是这个群体与大自然的反差。 从色彩搭配、图案到造型，都高度重叠。 真是惊人的相似啊！
Giambattista Valli 2015 秋季高级时装详情 芭芭拉·福克斯的绘画
Nina Ricci 2009 秋季系列详情Thaxter 花园，Childe Hassam 设计，1892 年
Gucci 2016 春季系列详情 裂叶喜林芋
摄影：克莱夫·阿罗史密斯 (Clive Arrowsmith)，1970 高大胡子的鸢尾花 (IrisLet It Rain)
三宅一生 (Issey Miyake) 1990 年秋季系列，由 Irving Penn 拍摄 The Wave，位于美国亚利桑那州的砂岩岩层
Zuhair Murad 2013 秋季细节 卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 创作的《乌鸦之树》，1822 年
Christian Dior 2013 春季高级时装详情 WILLIAM LAI 拍摄的台湾樱花
Zuhair Murad 2015 秋季高级时装 Jongsook Kim 的《Utopia 10》，2012 年，布面施华洛世奇水晶和混合媒介
Loewe 2016 秋季系列详情 阳光穿过夏季的暴风雨
Giambattista Valli 2017 春季高级时装详情 淡粉色鸢尾花
Armani Privé 2015 秋季详情 山上的日落，摄影师未知
Céline 2011 秋季后台 木质表面
还有很多设计师从世界名画中汲取素材。 莫奈的《睡莲》和葛饰北斋的《神奈川冲浪里》都巧妙地融入到服装设计中：
阿德里安·萨霍尔斯 (Adrien Sahores) 和托马斯·布尔科瓦茨 (Thomas Burkovatz) 摄影：Eric Nehr，造型：Serge Girardi 埃贡·席勒 (Egon Schiele) 的《双人自画像》，1915 年
L’Wren Scott 2013 秋季系列 医学，古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 维也纳大学天花板画的细节，1901 年
纪梵希 (Givenchy) 2016 春夏彩妆后台制作 雷内·马格里特 (René Magritte) 的《Shéhérazade》（局部），1956 年
Dolce & Gabbana 2008 春季时装秀UntitledbyCHRISTOPHER WOOL, 2003
Marchesa 2016 春季详情 克劳德·莫奈《睡莲》（系列），1907 年
温妮·哈洛 (Winnie Harlow) 为《Harpers Bazaar》杂志美国版 2017 年 11 月号拍摄，由 Pari Duvoric 掌镜，造型由 Anna Trevelyan 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 创作的《La Gioconda》，约 1503-1506 年
Dior 2014 秋季高级时装秀后台 匈牙利埃斯特哈齐宫内的细节
然而，设计师的伟大之处在于，他们不仅仅关注这些日常的花草树木。 对于他们来说，山河湖海、日月星辰，世间万物都可以成为他们的设计灵感，一件又一件引领时尚圈潮流的作品由此诞生。
设计太超前、被抄袭最多的时尚大师？ 他因抑郁症多次自杀。 Dior的灵感来自于痛苦中诞生的美丽！
时尚
“华丽、浪漫、戏剧性”
查尔斯·詹姆斯是谁？
这个陌生的名字或许在很多人心中留下了一个大大的问号。 作为一位才华横溢与知名度不匹配的杰出设计师，他不仅被称为“美国第一位真正的时装设计师，而且与埃尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 和可可·香奈儿 (Coco Chanel) 两位著名设计师并驾齐驱”。 喜欢穿他设计的衣服的忠实顾客。
设计师查尔斯·詹姆斯
那么，他的人气有多高呢？
或许他才是被“抄袭”最多的大师！
查尔斯·詹姆斯 (Charles James) 的时尚创作启发了迪奥 (Dior) 革命性的 New Look 风格。 高级定制大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior)更是盛赞他，称他为“我们这一代最伟大的时装设计师”。
由查尔斯·詹姆斯设计
2014年，为了纪念查尔斯·詹姆斯，纽约大都会艺术博物馆还以“查尔斯·詹姆斯：超越时尚”为主题，展出他从1940年代到1950年代的经典服饰作品。
查尔斯·詹姆斯设计作品
虽然他不断给时尚界带来时尚之美的极致享受，但天才或许注定是孤独的。 和谐美好的奢华时尚背后，他的一生却饱受着抑郁症的痛苦与煎熬，甚至还伴随着激烈的自杀。 趋势。
查尔斯·詹姆斯设计作品
因此，“天才中的天才创造”和“古怪孤僻的气质”成为探索查尔斯·詹姆斯华丽、浪漫又极具戏剧性和悲剧性的设计生涯时不可避免的话题。
#1
结构变革与创新
／时尚雕塑家查尔斯·詹姆斯／
查尔斯·詹姆斯设计作品
Charles James的伟大成就在于他对结构廓形和剪裁的把控和创新。 他的设计以其大裙子和收腰的侧面轮廓而闻名。 他的礼服既有雕塑般的造型，又有精致的剪裁，因此他也被称为“时尚雕塑家”。
查尔斯·詹姆斯时尚创作
CT扫描下复杂的内部结构
查尔斯·詹姆斯设计
对于那些喜欢将时尚视为精美建筑的人来说，除了查尔斯·詹姆斯之外，另一个不得不提的人就是法国著名高级时装大师克里斯汀·迪奥，他曾给予查尔斯极高的评价。
查尔斯·詹姆斯设计
作为当时杰出的设计师，迪奥曾将查尔斯·詹姆斯的设计形容为“像诗一样”。 他承认，他在 1947 年发布的 New Look 的灵感来自查尔斯·詹姆斯 (Charles James) 创造的蜂腰和臀部线条。
查尔斯·詹姆斯设计
查尔斯·詹姆斯和迪奥
／New Look设计先驱／
查尔斯·詹姆斯设计
近距离欣赏 Charles James 的经典创作
你会发现Dior的经典廓形
与之前的作品有很多相似之处
如果你不注意的话，很容易误认为这是旧款 Dior。
查尔斯·詹姆斯设计作品
据说甚至有的礼服重达18斤
查尔斯·詹姆斯也可以依靠他高超的球技
让裙子像芭蕾舞服装一样优雅飘逸
查尔斯·詹姆斯设计作品
回顾Christian Dior 2010春夏高级定制系列，时任Dior创意总监的John Galliano通过New Look经典造型和骑行裙向天才设计师Charles James致敬。
Christian Dior 2010春夏高级时装
查尔斯·詹姆斯的代表作品
／像建筑一样精致巧妙的设计／
Charles James design works
In 1928, Charles James came to Long Island, New York, to open a store. At this time, he began to really design women’s fashion. In order to make the skirt achieve the best “three-dimensional” effect in his mind, Charles James had studied human anatomy. He had great knowledge in fashion creation. Strict requirements bordering on paranoia.
Charles James design works
Before engaging in fashion design
His majors are mainly architectural design and oil painting
He considers himself an artist, not a fashion tailor
In 1937, Charles James designed
Silk satin padded velvet short jacket below
This may be the world’s first down jacket