在《虚拟时尚，开启元宇宙时尚产业新纪元（上）》一文中，我们盘点了全球虚拟时尚行业的最新趋势。 在这篇文章中，我们邀请了十位时尚行业不同领域的专业人士，从他们自己的角度为我们全面解读了虚拟时尚行业的现在和未来。
本文分为三个部分：设计师访谈、3D建模师访谈、时尚从业者访谈。 细分领域包括服装设计师、珠宝设计师、数字艺术家、互动科技公司CEO、模特、模特和时尚买手。 、插画师、时尚音效设计师等，相信看完他们的观点，结合我们上一篇文章的全球盘点，你会对虚拟时尚这个新领域有非常深入全面的了解和专业的视角。
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鲁坤
上海知名独立时装设计师
任教于上海东华大学莱佛士国际设计学院
虚拟时尚产品具有收藏价值和交易价值
新的艺术产品。
EST：消费者为什么购买虚拟时尚产品？ 您认为虚拟时尚的魅力点在哪里？
卢坤：在社交媒体平台上展示和分享自己的个人形象，虚拟时尚产品也更加环保。
EST：您更喜欢以虚拟形式呈现哪些设计品质？
鲁坤：超现实的、具有文化意义的、由单一元素组成的。
EST：您期望虚拟时尚给消费者带来什么样的体验？
卢坤：我们希望虚拟时尚产品能够满足消费者的精神体验，具有保值和流通的功能。
EST：虚拟时尚是否需要靠“限量”来保值？
陆坤：限量版只是虚拟时尚发展到一定阶段的一种“保值”方式。 未来，虚拟时尚产品或许可以参考股票，让实时市场的持有者数量决定其价值。
EST：虚拟时装设计和实体时装设计有什么区别？
卢坤：虚拟时尚具有无限的创作空间，不受传统技术的束缚。
EST：虚拟时尚的出现对设计师意味着什么？
陆坤：拓宽了设计师的创作思路，也拓展了时尚商业领域。
EST：您认为虚拟时装会作为数字收藏品成为买家的个人收藏吗？或者您期望未来有相应的应用场景来使用和展示它？
卢坤：虚拟时尚产品是一种具有收藏和交易价值的新型艺术商品。
高峰
国际知名时尚品牌产品总监
曾担任潮流品牌BOY LONDON的设计总监
未来，虚拟可能成为现实的预演和预热场所。
将从根本上影响现实的趋势。
EST：消费者为什么购买虚拟时尚产品？ 您认为虚拟时尚的魅力点在哪里？
高峰：首先是新鲜感、新奇感。 虚拟时尚是属于未来数字世界的产物。 虚拟时尚是目前在数字世界中记录和保存时尚的唯一方式。 每件产品都有唯一的数字代码，决定了这款虚拟产品的唯一性，让您拥有专属于您的独特服装，具有专属展示和收藏吸引力。 虚拟时尚是一种突破物理限制的独特时尚产品，其价值在于未来。
EST：您更喜欢以虚拟形式呈现哪些设计品质？
华高峰：我更喜欢把现实中很难实现的设计以虚拟的形式呈现出来。 我希望利用虚拟数字技术摆脱现实中物理材料的束缚，将创新、环保的理念融入到可持续的时装设计中。
EST：您期望虚拟时尚给消费者带来什么样的体验？
华高峰：虚拟时尚是内心的真实表达。 虚拟可以弥补现实的遗憾，达到一定的完美感。 虚拟的基础是现实，虚拟世界的本质是人性，但虚拟肯定会更加紧张、实验、先锋。 未来，虚拟很可能成为现实的预演和预热场所，从根本上影响现实的走向。
EST：虚拟时尚是否需要靠“限量”来保值？
华高峰：我认为虚拟和现实在这方面没有什么区别。 分离永远存在，但方式可能会通过技术而改变，比如发光的衣服和不发光的衣服。 虚拟时尚产品的出现是新赛道、新渠道的定义，相关需求将被不断挖掘。 想象力越大，市场容量就越大。 我认为虚拟时尚也是艺术文化引领经济消费的表现之一。
EST：虚拟时装设计和实体时装设计有什么区别？
华高峰：太不一样了。 现实受到物理和化学物质以及人性和世俗的限制。 从某种程度上来说，虚拟性意味着无限的可能性。 两者都围绕消费者体验，但精神层面和物质层面存在差异。 设计师必须利用创造力来满足个人独特的个性需求。 更多元化的场景会营造出更多元化的氛围，新的空间、新的规则下，也会产生新的设计需求。
EST：虚拟时尚的出现对设计师意味着什么？
转型巅峰：虚拟可能更前卫，更引领潮流。 设计将进入一个创意无拘无束的时代。 不再是抄袭、抄袭、抄袭。 设计师可以以更敏锐的方式创造艺术。 “艺术商品化、创意商品化”本质上是服务于消费者的需求。 只是服务方式和场景发生了变化，“人场、货场”的原理将被虚拟宇宙的虚拟空间重塑。
目前来看，虚拟与现实时尚的融合短期内可能是设计师之间的跨界，但未来虚拟时尚与真实时尚可能是不同人做的不同事情。
EST：您认为虚拟时装会作为数字收藏品成为买家的个人收藏吗？或者您期望未来有相应的应用场景来使用和展示它？
【高峰】:两者的底层逻辑是不同的。 我觉得这部分不取决于设计师，平台和用户才是老大。 是否仅限于收藏，是创作者所创造的价值取向，也是对消费心理的引导。 虚拟时尚的商业流通是需求增加产生的商业溢价投入，而To C则是个性化需求的使用和展示。
叶霞
Leaf Xia，知名独立时装设计师
毕业于美国纽约帕森斯设计学院
虚拟时尚产品具有很强的社交属性
EST：消费者为什么购买虚拟时尚产品？ 您认为虚拟时尚的魅力点在哪里？
叶霞：不同类型的消费者是不同的。 更前沿的消费者可以引领其他消费者，而相对普通的消费者可能对时尚认知不那么敏感。 新锐时尚消费者可以通过购买虚拟时尚产品来满足他们的社交需求。 一些国外虚拟时装品牌会通过照片编辑的方式让顾客“穿上”虚拟时装，并发布在社交媒体上。 虚拟时尚产品与普通时尚产品一样，具有社交属性。
EST：您更喜欢以虚拟形式呈现哪些设计品质？
夏叶：我的设计里有很多印花，里面有很多设计故事。 我希望印刷不仅仅停留在平面上，而是用虚拟的方式，通过不同的层次和动态来体现设计理念。 我去年开始尝试这个。
EST：您期望虚拟时尚给消费者带来什么样的体验？
夏叶：时尚一直给每个人新鲜的体验，让生活充满爱。 新锐消费者通过时尚消费表达自己的观点、体现自己的独立性。 在日常生活的物理空间之外，很多思想和想法都可以在虚拟的维度中展开，我觉得这很有趣。
EST：虚拟时尚是否需要靠“限量”来保值？
叶霞：我觉得有必要。 虚拟时尚，包括元宇宙，现在很流行，但是每个人对虚拟时尚的定义还是不同的。 很多时候，还是需要行业和设计师来定义。 在我看来，一个需要设计师定义的产品很难说是一个普通的产品，而更像是一件艺术品。
EST：虚拟时装设计和实体时装设计有什么区别？
夏叶：虚拟时尚更多的是表达一些概念性的东西。 我们在设计节目的时候，很多想法都会通过文章来呈现，但文字表达只是一个维度。 包括大片拍摄和模型表演，你可能无法形象地表达你的设计理念。 尤其对我来说，色彩和印花的制作有很多抽象的东西，而虚拟时装更有利于表达我的想法。
EST：虚拟时尚的出现对设计师意味着什么？
夏叶：我认为设计师本身应该为未来而设计，并推动和引领时尚市场。 对于设计师来说，虚拟时尚更多的是一个探索的空间。 时尚有哪些可能性？ 如今的社交媒体每天都有新鲜事，从传统的时装周到现在的博主走秀、小红书等社交平台、明星促销等等。 时尚与当下文化相辅相成。
虚拟时尚的出现来自于整个世界、整个行业的推动。 对于设计师来说，探索更新的维度是不可推卸的责任和使命。
EST：您认为虚拟时装会作为数字收藏品成为买家的个人收藏吗？或者您期望未来有相应的应用场景来使用和展示它？
夏叶：对我来说，场景的运用和展示更有趣，因为设计需要一个体现价值的平台。 如果设计作品没有一个好的平台来滋养它，那么它将是一个个人的小众概念。
就像独立设计师品牌一样，如果不能在合适的商店里销售，就找不到合适的人。 独立设计师展示自己的设计时，需要时装周这样的平台和时尚媒体的宣传。 在产品层面，我们还必须通过买手店或其他匹配渠道触达正确的消费者、触达正确的受众。 所以我觉得数字产品还是需要一个更专业的应用场景，让合适的人能够发现它并产生共鸣。
黄史黛西
独立珠宝设计师品牌AD-JUST Jewelry创始人兼设计总监
从真实维度到虚拟维度存在连续性，其基本内容没有改变。
EST：消费者为什么购买虚拟时尚产品？ 您认为虚拟时尚的魅力点在哪里？
Stacey：时尚产品脱离现实穿着场景后会有更大的想象空间。 虚拟时尚最吸引人的地方在于没有材质和制作的限制，可以释放出更大的创造力。
EST：您更喜欢以虚拟形式呈现哪些设计品质？
Stacey：大家都觉得不能在日常场合佩戴的珠宝，或者是特效等难以实物实现的设计。
EST：您期望虚拟时尚给消费者带来什么样的体验？
Stacey：虚拟时装更具想象力，给生活带来更多乐趣和多维感受，更能激发穿着者内心的表达欲望。
EST：虚拟时尚是否需要靠“限量”来保值？
Stacey：限量版肯定更有价值。 物以稀为贵，物以稀为贵。 现实的法则同样适用于虚拟世界。
EST：虚拟时装设计和实体时装设计有什么区别？
Stacey：需求非常不同。 从珠宝的角度来看，在不考虑珍贵材质和真实佩戴场景的情况下，创意和独特性成为收藏的首要原因，而创意是其核心。
EST：虚拟时尚的出现对设计师意味着什么？
Stacey：设计师需要从新的技术角度思考，不再局限于传统材料。 虚拟时尚也给设计师带来了更多展示的机会。
EST：您认为虚拟时装会作为数字收藏品成为买家的个人收藏吗？或者您期望未来有相应的应用场景来使用和展示它？
Stacey：我更希望有一个应用场景，比如社交或者游戏场景。 因为人从现实空间到虚拟空间其实是有连续性的。 正如许多科幻电影中所展示的那样，场景实际上只是转移到虚拟维度，但基本需求保持不变。 虚拟世界也应该有它的“根”，而这个根就是我们原本的现实生活。
李云
九景互动科技深圳有限公司创始人兼CEO
市场上的快速扫描模型生成或CAD模型生成不足以满足时尚单品快速数字化的需求。
EST：您最近在工作中是否接触过虚拟时尚的需求？
李云：是的，主要是针对个人的比如虚拟装扮、增强现实珠宝佩戴、虚拟形象设计、虚拟人物实时视频流等，以及数字艺术空间创作、虚拟表演、在线创作等。离线空间。 虚拟艺术空间场景体验与互动、虚拟互动音乐会等。
EST：虚拟时装建模和其他3D建模（数字艺术或产品、空间设计等）工作有什么区别？
李云：最重要的区别是创意的侧重点和设计效果的呈现。 虚拟时尚更重要的是要有时尚感，能够引领潮流。 虚拟时装造型更多的是创意主导造型，而其他很多3D造型则是实用功能主导造型。 这是最重要的锚定指导。 在整个设计过程中，从概念设计、世界观、空间规划、场景调性、物品展示、形象设计，都需要关注时尚元素。
从技术上来说，建模工作使用现有的建模软件来创建其基本形状，例如3Dmax、MAYA和ZBrush。 但虚拟时装造型需要更多的特效，如流体粒子状态、生长等动态效果，使不同材质的图像能够适应同一场景，达到时尚合理的最终效果。
EST：您认为目前虚拟时尚的技术难点是什么？
李云：1、实物快速数字化。 市场上的快速扫描模型生成或CAD模型生成不足以满足当前的市场需求，相应的技术也不够成熟。 所以解决方案是优先考虑需要快速数字化的单一产品，利用技术和劳动力完成大规模数字化。
2、虚拟场景的实时渲染可以低延迟地呈现到各个终端。 基于虚拟服装设计的严格要求，会产生大量的效果数据。 这个数据量巨大，需要一套完整的实时渲染和传输解决方案来满足各种需求。 相比之下，利用计算机模型来生成图形图像并不是太困难。 有了足够精确的模型和足够的时间，我们就可以在不同的光照条件下生成各种物体的精确图像，但这里的关键是实时性。 例如，在飞行模拟系统中，图像刷新非常重要，对图像质量的要求也非常高。 再加上非常复杂的虚拟环境，问题就变得相当困难。 目前的解决方案是通过云GPU直接渲染到高通芯片，效率最高。
3、过于超前的设计与现有的设计工具和实现软件相冲突。
4、视觉狂欢背后，如何搭建一整套技术平台来实现商业价值。
5. 如果时装设计师对虚拟技术了解不够，他的设计就会缺少一些本来可以包含的技术加成。 如何将艺术类别与最佳技术类别结合起来？ 解决这些问题需要一支既有技术基因，又有对艺术和时尚理解的团队。
6、缺乏统一标准。 虚拟现实时尚的发展还处于起步阶段，每个人在不同平台上都有自己的呈现方式。 尽管许多开发者对虚拟现实充满热情，但统一的标准尚未出现。 虚拟现实作为一个全新的平台，未来还有很长的路要走。
EST：目前常用的3D软件能否满足虚拟时装的需求？
李云：大部分虚拟时装制作需求都可以通过市面上常用的3D软件来实现，比如Houdini等软件。 更多的特效可能会用到引擎，UE4引擎的材质系统可以实现很多特殊的奇幻效果。 无论虚拟场景的输出将来用作最终像素还是用作电影制作过程的中间阶段，高保真渲染的好处都是显而易见的。
王占
3D数字艺术家
乐游直觉实验室创始人
中央美术学院动画系讲师
从技术角度来看，我们期待有更好的移动设备实时渲染引擎。
EST：您最近在工作中是否接触过虚拟时尚的需求？
王展：近期，我们与优质IP共同打造的加密数字藏品即将在国内最大的数字藏品平台蚂蚁链上发布新作品，我们开发的第一个虚拟数字人也即将发布。 虚拟时尚的需求也正在与多方探讨。
自元宇宙概念问世以来，虚拟数字人制作、加密数字收藏品创作、虚拟时尚等需求不断上升。 对于一直将三维创作方式运用到传统行业的乐域直觉实验室来说，我们明显感觉到一个新的行业正在兴起。 快速增长，一个新的维度正在向我们展开。
EST：虚拟时装建模和其他3D建模（数字艺术或产品、空间设计等）工作有什么区别？
王展：产量差异并不明显。 这只是其他三维建模工作，仅作为完整生产链中的一个流程存在。 虚拟时装模特作为独立作品呈现。 这为 3D 建模者提供了更多的自主权和更具创造性的建模工作。
作为一项独立的作品，虚拟时装造型的审美意义远高于传统造型作品的功能属性。 在实际创作中，美观性和功能性常常是背道而驰的。 虚拟时尚、虚拟人物、加密数字藏品等领域未来的发展必然回归到美学本身的讨论。 在乐鱼直觉实验室从三维数字艺术到虚拟时尚创作者的转型过程中，很明显观众和行业越来越注重审美和宽泛的叙事能力。
EST：您认为目前虚拟时尚的技术难点是什么？
王展：从创作角度来说，团队前期制作创作完成的技术积累，基本上可以支撑大部分的创作需求。 从作品呈现层面，我们期望3D显示能够通过更好的移动实时渲染引擎来呈现，实现更流畅的视觉交互体验。 相信基层技术开发团队也在积极响应。
EST：目前常用的3D软件能否满足虚拟时装的需求？
王展：可以满足，但是从我个人创作三维数字作品的经验来看，目前的三维软件功能比较全面，针对虚拟作品的针对性还不是很强。 如果未来有更有针对性、更高效、更精简的3D软件出现，更多高质量的作品将成为可能。
达拉塔
时装秀制作人、时装顾问、秀场音响师
发布虚拟时尚单品是奢侈品牌与潜在消费者沟通的新渠道。
EST：您如何看待虚拟时尚？
Dara：对于平面设计师、工业设计师、游戏皮肤及配件设计师、插画师等工作者来说，这是一个在虚拟世界成为时装设计师的绝佳机会。 事实上，一些时装屋艺术总监并不是时装设计师。
EST：您认为虚拟时尚的吸引力是什么？
Dara：能够混合搭配不同时代的服装的可能性引起了我的兴趣。 例如，骑手紧身衣（太重）在现实生活中不太容易穿着。 不过很酷，和骑手靴当打底裤搭配非常前卫。 冲突、对比和混搭的可能性是无穷无尽的。
EST：您第一次接触或了解虚拟时尚是什么时候？
Dara：《堡垒之夜》（著名游戏）邀请了 Diplo、Deadmau5 等百强 DJ 在线演奏。 这是我第一次和儿子一起参加聚会。
EST：你消费过虚拟时尚单品吗？
Dara：我给我 12 岁的儿子买了游戏皮肤。 对他们来说，“皮肤”比现实生活中的衣服更重要。 这些“皮”有时比衣服还贵，第一次花钱买它们时我的心都碎了。 对于不熟悉互联网的人来说，有时很难理解。 但我毫不怀疑，虚拟时尚是Y世代和Z世代的时尚消费市场。
EST：一些奢侈品牌使用虚拟时尚产品来吸引年轻消费者。 你怎么认为？
Dara：这是奢侈品牌与消费者的另一个接触点。 虚拟服装、皮肤和配饰始于电子游戏，通常游戏玩家或多或少都是“极客”，对时尚不感兴趣，所以这是一个很好的沟通渠道。 例如，Balenciaga 与 Fortnite 的合作中，在虚拟秀场上的狗模特的连帽衫上添加徽标，可以在线上和线下同时销售。
EST：虚拟时尚将如何影响奢侈品牌？
Dara：奢侈品牌肯定会受到影响。 线上和线下可能有两条产品线是分开的（有时可能是同步的）。 这可能会引发针对不同渠道的时装设计师，进而分化出对不同类型感兴趣的消费者。 消费市场。
刘慧慧
时装秀导演、主持人、前时装模特
年轻人对虚拟时尚有足够的消费意识，市场潜力巨大。
EST：您如何看待虚拟时尚？
Vivi：虚拟时尚产品无论是款式、材质还是色彩都无可挑剔，但目前的技术有限，最终的效果还是有点不自然，缺乏一些灵气。
EST：您认为虚拟时尚的吸引力是什么？
Vivi：虚拟意味着不再需要现场试衣、灯光和模特排练。 在家即可实现完美表演，制作成本大大降低。
EST：一些奢侈品牌使用虚拟时尚产品来吸引年轻消费者。 你怎么认为？
薇薇：非常有效。 虚拟时装有点像游戏皮肤。 年轻人对此有足够的消费意识。 或许他们未来会成为最大的时尚消费市场。
EST：你会为虚拟时尚付费吗？
Vivi：当然，如果虚拟时装的价格合理，并且有数量或设计上的加成，我会自己买。
刘邦妮
当代艺术家
品牌时尚插画师
江苏省美术家协会会员
虚拟时尚产品是虚拟的艺术品，具有更好的交易属性。
EST：您如何看待虚拟时尚？
Bonnie Lau：我认为虚拟时尚产品更像是高级时装。 每次看到，我的眼睛都会亮起来，真是太神奇了。 有点像过去的炫目舞蹈，如今的虚拟时尚是虚拟与现实的结合，更精致、更酷、更真实。
EST：您第一次接触/了解虚拟时尚是什么时候？
Bonnie Lau：浏览 Instagram
EST：您消费过虚拟时尚物品吗？/您会为虚拟时尚付费吗？
Bonnie Lau：还没有，但是当我看到我喜欢的时尚单品时我就会付钱。
EST：选择消费或不消费的原因是什么？
刘邦妮：可以吃。 由于是虚拟的时尚艺术品，数字藏品是虚拟的艺术品，具有更好的交易属性，可以升值保值，也具有独特性。
EST：对于同一种时尚单品，虚拟产品和实体产品的价格点是否不同？
刘邦妮：当然。 实体时尚更注重工艺、功能性和可持续性。 虚拟时尚只能满足你自己的好奇心，你可以把它当作一件与你自己结合的艺术品。
EST：只存在于网络上的虚拟时尚能满足你的时尚追求吗？
刘邦妮：还是不行。 我学艺术，直觉体验对我来说非常重要。 衣服的质感和上半身的造型都会让我很兴奋。 看着眼花缭乱的试衣间就会让我很满足。 每件衣服都让我想起买时的场景和心情，记录着我生活中的小故事。 我觉得这个经历很棒。 虚拟时尚是在另一个虚拟空间中的体验，缺乏触摸体验，却有一种永远得不到的感觉，但你仍然拥有。
徐雯妮
时尚买手，KOC
虚拟时尚是自我幻想的实现
EST：您如何看待虚拟时尚？
Winnie Xu：Photoshop 处理过的时装，Photoshop 处理过的衣服，还有一张处理过的照片。 虚拟时尚是通过技术和计算机软件的支持来创造现实生活中不可能实现的材料和设计。 其中大多数都是夸张和未来主义的。 它是QQ秀的想象力升级版，也是一种自我幻想。 实现。
EST：您第一次接触/了解虚拟时尚是什么时候？
Winnie Xu：我在INS上看到的。 当时我只是觉得有趣、新奇，并没有去尝试太多。
EST：你消费过虚拟时尚单品吗？ /你愿意为虚拟时尚付费吗？
Winnie Xu：暂时不会。 我需要观察这个行业。 我比较保守，但也很有兴趣。
EST：选择消费或不消费的原因是什么？
Winnie Xu：目前我觉得虚拟时装就是一张修过的照片，一件修在身上的衣服。 但虚拟服装确实更环保，限量版，而且会升值。
EST：同一件时尚单品的虚拟单品和实体单品的价格范围会有所不同吗？
Winnie Xu：与实体衣服相比，虚拟衣服性价比更高。
EST：只存在于网络上的虚拟时尚能满足你的时尚追求吗？
Winnie Xu：在互联网上，你可以创造任何衣服、任何长相的人，这也是一种不同的乐趣和体验。 我了解到，一些虚拟时装也会有特定的代码，可以租给平台上的其他用户赚取佣金。
这种未来时尚摆脱了现实中面料、供应链和物理限制的束缚。 设计师或探索者可以利用自己的想象力和技术，创造出表达纯粹“自我”的独特“衣服”。
时尚界人士的分享真是一场思想盛宴，让我们学到了很多东西。 时尚界的技术变革来得比想象的要快。 尽管元宇宙的各项技术还存在各种挑战，但消费者仍然对虚拟现实感兴趣。 时尚意识已经初步建立，各大时尚品牌和设计师纷纷入局，开始积极探索和尝试。 虚拟背后的无限可能让时尚界兴奋不已。 我们相信，时尚与科技的融合也将在虚拟宇宙中诞生更多的综合型人才。
随着2022年的到来，我们惊喜地看到现实与虚拟的界限不断模糊，搭乘“元宇宙”的快车，虚拟时尚的未来已经悄然到来。
图片来自网站及采访嘉宾
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编辑总监 | 琥珀色
编辑| 布伦达
排版| 俊杰
协调|歌曲