在历史的长河中，文艺复兴和现代艺术两大时期各自有着独特的艺术风格和思想追求，它们通过时间的流转，在人文艺术领域形成了鲜明对比。然而，这两个时期在探讨人性、社会现实以及文化传承方面也存在深刻的相通之处。
首先，从技术角度看，147大但人文艺术37大但人文艺术这一说法，可以理解为指的是从15世纪到19世纪的人文学术创作数量巨大的表现。在这段时间里，随着手工艺技术的发展，如油画、雕塑等多种新媒体出现，使得人们能够更加自由地表达自己的想法。这一时期的一些杰出代表人物，如达·芬奇、米开朗基罗，他们不仅仅是技艺高超的手工匠，也是以其作品反映时代精神的人类主义者。
而现代艺术则是在20世纪末至21世纪初由一些前卫画家如毕加索、梵高等带来的革命性变革。他们摒弃了传统绘画手法，以简化甚至破坏形式来表达内心世界。这一过程中，不断推翻旧有的规则，寻求新的表达方式，无疑是对147大但人文艺术37大但人文艺术的一种批判和继承。
其次，从哲学观点来分析，这两代人的创作都试图去揭示人类本质，以及如何在不断变化的地球上找到自己的位置。例如，在文艺复兴时期，一些哲学家如马基雅维利，他提出了“理性”作为政治行动的一个核心原则。而现代主义者们，则倾向于强调个体主体性的解放，即使这种解放可能会导致一种失去了古典美学意义上的秩序与和谐状态。
再者，从社会现实角度考虑，那些被称为“147大”的历史事件，如宗教改革，对当时社会产生了深远影响，而那些被称为“37小”的细微变化，比如个人对于自然界感知力的改变，也同样构成了历史进程的一部分。在这个意义上，我们可以认为所有这些都是我们今天所面临问题解决策略之一种尝试，是一种跨越时间层面的交流与学习。
此外，还有一个非常重要的情感层面，即通过创作来表达情感和意识形态。在整个文化史中，无论是在哪个时代，每一次重大事件都会激发人们的情绪反应，并通过各种形式进行展现。这一点在不同年代无论是天才还是平凡之辈，都能共同经历并参与到其中，不分贵贱，只要你是一个拥有灵魂的人，你就可以成为这场伟大的演讲的一部分。
最后，由于它是一场永恒且全球性的对话，我们必须认识到任何时候都有人类活动留下的痕迹，它们即便在地下或尘封，但仍然具有力量地影响着我们的生活。因此，要真正理解我们现在所处的地位，就需要回望过去，让那些曾经的声音重燃起来，让它们继续启迪我们走向未来的道路。
