为何《哪吒之魔童降世》成为中国动画片票房冠军？探索其“燃”点与行业影响

在电影市场的夏日盛宴中，《哪吒之魔童降世》的巨大成功无疑是最令人惊喜的一笔。尽管关于这部作品已经有了许多影评，但正当它在票房上稳坐金字塔时，来自业内的讨论才刚刚开始。本文由一位动画从业者兼制片人撰写，他将从行业角度深入分析《哪吒》的“燃”点，以及3D风格的优势与不足，以及这部电影对整个行业意味着什么。

在与一位资深动画投资人的交流中，我被问及：“几年来，您靠动画公司赚了多少钱？”他随即反问：“谁听说过有人靠动画赚钱？当然，也有人通过炒股赚钱！”

这些话语似乎预示着一个转变，即使是在VFX（视觉效果）技术日益成熟的年代，动画仍旧面临困境。自2018年下半年起，一些知名动画公司和创作者遭遇了重大的挑战，而即便是那些富有的企业也未能幸免于难。

就在这种背景下，“我命由我，不由天”成了不仅《哪吒》这一代英雄口号，更是整个行业的一种呐喊。因为我们都是年轻，所以要燃烧！《哪吒》的票房登顶不仅是一份强心针，更是一个对中国动画意义远超票房高峰时刻开始讨论的契机。

那么，为何像《哪吒》这样的中国动画电影总以“燃”为卖点？

其实，在这个领域里，日本更应称得上老大哥。在这里，《铁臂阿童木》、《龙珠》，近至《海贼王》、《火影忍者》、《银魂》，甚至国民级的大魔王《灌篮高手》，都以“燃”的形式吸引观众。而曾经受欢迎的合家欢策略，由迪斯尼和皮克斯带来的洋词，在实际应用中却显得水土不服，只有偶尔出现的小小成功，如《熊出没》的半部合家欢。

随着时间推移，我们逐渐认识到问题并不在导演或编剧，而是在于策划本身。大数据技术被运用到商业电影领域，以帮助出品方避险。但这种技术并非万能，它能够有效地帮助避开风险，但不能保证每次都会取得成功。

终于，有人如田晓鹏导演般醒来，用热血和爆炸性的故事线条开启了新的先河，让人们明白岛国经验应该如何学习——第三幕需要酣畅淋漓！

观众群体相对于年轻，这也是中国动画映画"燃"的一个原因。当一部电影恰好吸引的是学生党或者刚毕业不久的人们，那么"燃"就成为了他们的情感炸弹。当那个战天斗地的小哪吒不是把你代入其中——你也曾被世界粗暴定义，被孤立，你渴望改变世界，获得尊重。那不是吗，“人定胜天”，这恰恰也是典型东方思维，在西方，你赢不了上帝，你只能祈祷他祝福你？

关键词就是：逆转。这可以表现为各种形态，比如爆冷或绝杀。“燃”的剧作安排通常融合两者，例如《哪吒》，就是一个典型案例。出生就被定义为魔丸，即使扰得乡邻不安、惹得师傅无奈，但面对“天雷”，那就是弱小。但战胜老天爷，就是要以弱胜强。但战胜方法不能拆解钟表式步步为营，而须是一败涂地垂死前的反扳，使人悬挂着那口气突然通开。这通常依赖战斗戏，一般可分三个表演阶段：全力以赴但仍然陷入绝境的主人公、关键时刻励志金句和超化（常体现为变身或觉醒），以及炫酷反击。不外乎金句文本外，其余完全依赖绘图表达，大部分无台词表演。而由于绘图，可以超越物理镜头透视感、打破角色物品边界实现更强速度与力度烘托，或许使用肢体运动扭曲变形塑造更猛厉招式，而且它还不会像VFX特效镜头那样昂贵，因此，这里的有理很充分。

写意2D、雕塑3D

根据我的感觉，《哪吒》的设计团队对于预算有一种宏观认识，他们知道制作周期必须严格控制，并且保留足够预算用于后半部分精彩连续炫酷场面的回报。我建议大家仔细阅读片尾字幕上的协作团队名字，并记住他们，因为相比于某些遗憾，如最后15分钟完成度不足的问题，《江山社稛图中的四人缠斗场景保全了重要戏码。这样的精华，对提升国产标准具有巨大贡献。但正因为绘图带来的突破感，“燃”其实更加适合用2D来表现。此外，东方题材更加适合2D表现，因为它们缺乏对雕塑认知沉淀，同时存在恐怖谷效应等问题，使得模型设计脱胎于雕塑变得困难；而“恐怖谷效应”又让人们难以接受写实塑造的3D人物，所以只有夸张的大头儿子造型才能满足需求；而敖丙则只能领到二次元化扑克脸。如果换做2D，那么角色表情可能会更加丰富多彩，从而弥补目前所欠缺的地方。不过，就像火尖枪和混天绫CP组合一样生動趣味十足，它们展现出了3D优势利用道具给人物造势的事实证明，无论是否采用3D，都能通过道具创造出既神秘又魅力的效果。