在艺术创作中，透视是指画面空间感和物体深度关系的表现方法。它通过观察角度、光线照射方向等因素来帮助我们理解画面的层次结构。其中，一、二、三点透视分别代表了不同水平上的透视效果，它们共同构成了绘画中的基本透视系统。

一、二、三点透视最为常见的是直线式或单点透视，这种方法适用于远处景物对准一个固定焦点时的情形。在这类场景下，所有垂直于观察平面的线条将保持它们的长度，而与观察平面平行且不垂直于它的一切线条将会逐渐变短。这一点在建筑学中尤其重要，因为可以使得远处的大型建筑看起来更加稳固和宏伟。

举个例子，在意大利文艺复兴时期，著名雕塑家米开朗基罗就运用了一二三点透视技巧，使得他作品中的人物显得既有立体感又具有深邃情感。他在雕刻《大卫》时，就成功地使用了这种技巧，让这个站在巨石前的英雄人物显得生动而充满力量。

除了直接应用一、二、三点透視之外，我们还可以通过调整色彩和光影来增强立体感。比如，可以利用明暗法（ chiaroscuro）来创造出更丰富的空间感觉。在乔尔乔·瓦萨里所著《生活与作品》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）的描述中，他提到委拉斯凯兹如何运用高低对比以及柔软阴影来增强他的油画作品中的空间感，从而展现出极为逼真的场景。

然而，不同类型的艺术品可能需要不同的处理方式。一、二、三点透視并非适用于所有情况，有时候为了表达特定的情境或者美学效果，还会采用其他形式的手法，比如多维度投射或者非传统角度进行描绘。此外，现代摄影技术也提供了更多样的手段，如广角镜头、鱼眼镜头等，以此去挑战传统的一二三点透視规律。

总结来说，一二三点透視是绘画基础之一，它不仅影响着我们对环境和事物看法，也直接影响到艺术家的创作风格。在探索新的表现手法和技术之余，我们仍然不能忽略这一经典理论及其在各种艺术领域内发挥作用的事实。