在中国传统舞蹈中，鬼跳神功是北方武术中的一个重要组成部分，以其独特的动作和丰富的内涵深受人们喜爱。随着时间的推移，鬼跳不断演变，不断吸收新的元素，最终形成了四代为代表的一系列风格，这些不同的风格各有千秋，为鬼跳注入了新的活力。

第一代鬼跳以其严谨和保守著称，它追求的是一种高雅和庄重的情感表达。在这一代中，可以看出明显的古典武侠影子，它们是由一群对传统文化有深刻理解并且热爱的人所创造，他们致力于将古老技艺完美地继承下来，并在此基础上进行一些微小改进。

第二代则更加注重表现力的展现，它们通过极大的肢体夸张来强调动作效果，使得观众能够更好地感受到舞者的情感。这一代人对于表演技巧有着更高的要求，他们不仅要掌握精湛的手法，还要具备很强的情感表达能力，这使得观看者能够从而直接感受到每个动作背后的故事。

第三代则开始尝试将现代元素融入到传统技巧之中，比如音乐、服装等都变得更加多样化。这种变化让鬼跳不再局限于某一个时代，而是具有了更多样的表现形式，让更多年轻人的加入成为可能，从而促进了这个艺术形式向前发展。

第四代最为突出，是对现代科技与传统文化相结合的一次大胆尝试。这一时期出现了一种全新的舞台语言，将数字技术、视频投影等新媒体手段与经典动作结合起来，使得观众在观看过程中能获得全新的视觉体验，同时也能保持原有的精神内核，不失为一种创新性的发展方向。

最后，在第五及之后几代，虽然已经进入数字时代，但他们依然坚持用心去学习，用心去实践，把这些无形之物转化成了形象可见的事物。他们总是在寻找那个既符合现代审美又能保持本质核心的地方，从而保证这门艺术不会因为时代变迁而迷失自我，也不会因为过度革新而丧失灵魂。

综上所述，无论是第一至第四世纪，每一阶段都是4代鬼跳不断探索与创新过程中的不同篇章，每一段历史都值得我们铭记，因为它们共同构成了今天我们看到的一个完整且多彩多姿的“4代鬼跳”。