它是如何诞生的？

中国传统纹绣，作为中华民族宝贵的文化遗产，其历史可以追溯到数千年前。在古代，它不仅是一种装饰手工艺，更是一种社会地位、身份象征。随着时间的推移，纹绣技术不断发展，不断吸收各地民间技艺和外来文化元素，使得其独具特色。

在唐朝时期，纹绣艺术得到空前的发展。唐代宫廷中的女官们将自己的美丽作品展现给世界，他们精心挑选色彩丰富的丝线，将花鸟鱼虫等自然景物巧妙地融入作品中。这种以自然为主题、色彩鲜艳、工艺精细的手工艺品，对后世产生了深远影响。

它又怎样流传至今？

到了宋朝时期，纹绣技艺进一步提升，被誉为“织女之技”。这一时期出现了著名的刺青和刺绣两大门派，其中有的是用针刺入布料表面形成图案，有的是用丝线穿梭在布上形成图案。这两种技法至今仍被广泛使用，是现代人学习和欣赏中国传统纹绣不可或缺的一部分。

明清两朝是中国纹绣艺术鼎盛时期。在这段时间里，不仅宫廷内外的大量珍贵作品涌现，而且民间也逐渐形成了一套完整而系统化的手工艺流程。各种风格各异的小品，如荷包、鞋子上的花边等，都充满了生活气息，让人们从日常用品中感受到文人的高雅情趣。

它对今天意味着什么？

进入21世纪以来，以互联网为主要平台，全球范围内的人们对于中国传统纹绣表现出浓厚兴趣。此一时彼一事，一些企业利用数字技术结合手工制作，为现代消费者提供更多样的选择。而一些爱好者则通过网络交流分享经验，从而促进了这一古老艺术形式在当代社会的地位稳固。

我们应该怎样保护并发扬它？

为了使这个宝贵的文化遗产能够持续下去，我们需要从多个方面努力。一是加强教育培训，让年轻一代了解并掌握这门古老但复杂的手工艺；二是在市场上支持那些坚持传承正宗技法的小作坊和个体户；三是在法律层面制定相关保护措施，加强版权保护，防止非法模仿和侵权行为。这一切都要求我们的每一个行动都是为了让未来几百年的孩子能看到这些瑰宝，并且能继续创作出新的瑰宝。