在遥远的未来年份3115，当人工智能（AI）已经渗透到各个领域并且成为了人类社会不可或缺的一部分时，我们不得不思考它对艺术创作和整个艺术界带来的深远影响。随着科技的飞速发展，AI已不再仅限于执行简单任务，而是能够进行复杂的分析、学习和创造性思维，这无疑为艺术家们提供了前所未有的合作伙伴。

首先，AI作为协助工具，它可以帮助艺术家快速完成一些繁琐但又枯燥乏味的事情，比如图形设计、视频编辑甚至音乐制作。这样，不仅提高了工作效率，还让更多时间被用来探索新颖的想法和创新作品。对于那些追求极致细节的人来说，通过与AI合作，他们能更专注于最核心的问题——概念和灵感。

其次，随着技术的进步，AI也开始尝试独立进行创作。这一趋势在视觉艺术领域尤为明显。在3115年，每一次画布上的笔触都可能由一个算法决定，那些曾经被认为是人类独特能力的手绘技巧，如色彩搭配、线条流畅度等，都有可能被机器人模仿乃至超越。在这种情况下，对于传统意义上的“作者”身份而言，将会有一场全新的认知革命。

然而，在讨论这个话题的时候，我们不能忽略的是，这种技术变革并不意味着所有人的角色都将消失相反，它给予人们更多可能性去发挥他们真正擅长的事物。例如，一位画家可以利用他丰富的情感表达，与一个算法配合，为作品增添一种无法由机器单独实现的情感共鸣。而另一方面，一名程序员则可以专注于开发更高级别的人工智能，让它们做出更加复杂多样的创作，使得每一次交互都是惊喜。

此外，这种跨学科合作还激发了一系列新的研究方向，如计算美学（Computational Aesthetics），这是一门旨在通过科学方法来理解美学原理，并用这些原理指导计算机生成具有审美价值的内容。这一领域正在不断扩展我们的知识边界，为我们揭示了何谓“好看”，以及为什么某些事物能够引起情感共鸣，从而推动着整个文化产业向前迈进。

当然，在这样的未来背景下，也存在一些伦理问题需要考虑，比如版权问题。如果一个人工智能系统创建了一件作品，其智力产出是否应享有同等的地位？如果答案是肯定的，那么应该如何衡量这一智力产出的贡献程度，以及如何公正地分配利益？还有，如果一个人工智能系统表现出了似乎“自主”的行为或者产生了与人类意志不同的输出，那么我们是否应该把它们当做拥有自己意识或个性的实体？

总之，无论是在技术层面还是哲学层面，对于当今时代提问“在3115年，当AI成为主要的创造者时，艺术界又该如何发展？”是一个充满挑战性的议题。但正是这样的挑战催生了新的可能性，也许就在这个过程中，我们会发现什么曾经认为是不可能的事情现在变得轻而易举，而那些曾经视为神秘力量的小小梦想，却成为了现实世界中的常态。而对于那些寻找真我身份与生命意义的人们来说，即使是在3115年的日子里，无论手中的工具是什么，都不会改变他们追求卓越与完美的心路历程。