好莱坞关注中国电影院复工的神秘之举，少年派的奇幻漂流展现了无限可能。疫情迫使全球电影行业暂停键，《花木兰》《007之无暇赴死》《黑寡妇》等多部推迟上映档期，正在拍摄中的项目从A级大制作到小成本独立制作，都一夜停摆。华纳兄弟公司宣布，《哈利·波特与魔法石》将以4K修复3D版的形式在中国内地重映，公映档期拟定于4月初。在这样的大环境里，中国影院复工成为全世界同行关注的、充满仪式感的事件。

越来越多导演接受线上放映，但电影院仍值得“苦苦捍卫”。曾在2000年获奥斯卡最佳纪录长片的英国导演凯文·麦克唐纳说：“我的剧组已经足够幸运，没有因为疫情中断工作，行业停摆时，我至少还能在家专注于做影片的后期。但疫情对这部作品的打击将是持久的。”

很多艺术片如果丧失影展窗口、继而无法在独立于商业院线之外的小影院里获得长线放映机会，简单粗暴地“上线”，更大的可能是制造一堆被埋没于网络的字节。电影院提供的是不仅消费，还有“与陌生人相处时光”。正像某位影评人的回忆所提供的人们，在电影院里得到的是截然相反生命体验：场灯熄灭，大多数是陌生人，在陌生人的海洋中，每个人之间都有自己的故事和梦想。

发达技术时代疫期隔离下，不论社交网络如何制造天涯比邻的情感沟通，个体在物理层面成了孤岛。在这个意义上，影院和剧院恢复营业变得如此受关切，就不仅是票房层面的利润驱动，而是创造身体存在和接近，是人类本性所渴望的事物。这就是众多导演坚持“捍卫”影院的心理状态，这种精神让我们思考，无论是在何种形态下，我们追求艺术和文化生活的一致需求是什么？