在这场全球性的电影停摆中，好莱坞也看到了中国影院复工的重要性。疫情爆发前不久，我和我的父辈们都沉浸在各自喜爱的电影世界里。然而，这次流行病让我们不得不暂时离开那片宁静而又充满幻想的地方。

《哈利·波特与魔法石》、《黑寡妇》、《狩猎》——这些名字在过去曾经是我们的期待，而现在，它们成了我们怀念和追求的一部分。随着疫情逐渐得到控制，全国各地的影院开始重启营业，我们终于有机会再次踏入那些熟悉的大厅，感受到那份独特的情感。

华纳兄弟公司宣布，将以4K修复3D版形式重新上映19年前的《哈利·波特与魔法石》，公映档期拟定于四月初。这对于全世界电影行业来说，无疑是一个值得期待的消息。在这个过程中，不仅是观众，也有很多导演和制作人，他们正努力维护这一文化遗产，让它继续传递给下一代。

《花木兰》、《007之无暇赴死》、《黑寡妇》等多部作品推迟了上映日期，而正在拍摄中的项目，则被迫停止。这场停滞，对于A级大制作到小成本独立制作的人员影响深远，从而使得超过12万名电影从业人员陷入歇工待业状态。

迪士尼和环球影业等传统厂商明确将产业重心转向线上，如环球出品新片《狩猎》的首周末后就开放线上点播，这意味着他们打破了美国院线90天“窗口期”。这样的改变，为观众提供了一种新的观看方式，但同时也让许多艺术片失去了它们赖以生存的小型独立放映市场。

在这样的背景下，中国影院复工成为全世界同行关注、充满仪式感的事象。越来越多的导演接受线上放映，但电影院仍然值得“苦苦捍卫”。越来越多的人习惯了利用流媒体观看剧集，就连像乔纳森·罗森鲍姆和詹姆斯·纳雷摩尔这样知名的心理学家，都表示自己看的大部分作品都是通过数字资源获取。

凯文·麦克唐纳说：“我的剧组已经足够幸运，没有因为疫情中断工作。但疫情对这部作品将是持久的，在原定的计划表上，我应该去戛纳电影节给发行商们放映片花，然后带着成片参加威尼斯、多伦多和特柳赖德电影节。”

这就是为什么一些导演坚持要“捍卫”影院的地方所在地。而且，那些艺术类影展依赖于小型独立画廊才能生存，只有这些地方才能为艺术家提供展示自己的舞台，以及观众能欣赏到非主流视角下的美丽故事的地方。此外，还有一些艺术品如果没有这些独有的空间展示，其实质可能会被忽略或埋没在网络海洋中，被数百万个隐形画面掩盖掉了。

最后，当洛杉矶关闭之后，《纽约时报》的马诺拉·达吉斯写了一篇关于她童年的回忆，她记起自己3岁的时候，被带去看文森特·明内里的《梵高传》，当看到银幕上的梵高割耳朵时，她大哭。那时候排座上的陌生人轻声哄她：“没事儿，后面就好起来了。”

人们通常认为，在这种特殊情况下，与陌生的观众共享一个空间，是一种特别的情感体验。在隔离期间，我们渴望亲近其他人的身体存在，而不是只通过屏幕交流。如果没有那些熟悉的大厅，那么我们只能感觉孤单。我希望所有那些愿意冒险、抵抗住隔离压力走进这些空旷大厅的人，都能够找到属于自己的故事，比如我曾经寻找过的一个关于魔法石的小镇，或许那个故事还会继续延续下去，不论是在现实还是虚构世界里都一样。