理查德米勒的艺术生涯始于他对科学和哲学的深入研究。他的作品往往融合了对自然界规律的理解，以及对于人性和社会结构的洞察。这一特点使得他的作品既具有强烈的情感表达，也蕴含着深邃的思想意义。

首先，米勒在20世纪初期是美国表现主义运动中的重要人物。他以其独特的手法，将现实世界中的人物与动物置于梦幻般或荒谬的情境中，这种风格为后来的美国现代艺术奠定了基础。在《牛头马面》这幅画作中，理查德米勒将一个普通农夫描绘成拥有牛头马面的怪异形象，这不仅展现了他对常规美学挑战的勇气，还反映出当时社会底层人民生活状况下的苦难与挣扎。

其次，米勒还因其对人类身体比例扭曲这一主题进行探索而闻名。在《大卫》系列作品中，他通过夸张地放大或缩小身体部分来强调人的内在情感和心理状态。例如，在《大卫·萨瓦尔》的画作中，大卫站在高个子的身躯上，而他的手臂却显得异常瘦长，这样的构图传达出一种紧张、不安的心理状态。

再者，米勒也是一位雕塑家，他创作了一系列著名的大型石膏像，其中最著名的是《摩西》。这座雕塑体现出了米勒对古典雕塑形式的一种更新与革新，同时也展示了他追求真实人性的努力。无论是在细节刻画还是在整个姿态上的流畅转换，都能看出米勒对于人类精神力量和冲突所持有的深刻理解。

此外，作为一位教育家和理论家，米勒写下了一些关于艺术理论的小册子，如《艺苑百态》，其中阐述了他关于美术教育、艺术创造力以及个人信仰等多方面问题。他认为每个学生都应该有机会接触到各种不同的文化和历史背景，以便更好地培养自己的审美能力，并促进他们成为全面的艺术家。

同时，由于受到印象派及后来的抽象表现主义影响，米勒开始探索色彩及其表现力的可能性。他用色彩来捕捉光线效果，并且通过颜色的选择来表达情绪，从而为之后更多基于色彩语言的现代派艺术开辟了一条道路。此举不仅丰富了视觉元素，更增强了观众直观感受作品情感内容的能力。

最后，一直到晚年，尽管健康状况恶化，但 米勒仍然坚持创作，对待生命充满热爱。他相信，每个人都有潜力去超越自我，无论是从事科学研究还是从事艺术创造。在他的生命旅程里，不断寻求创新与突破，是他留给后人的宝贵遗产，也是我们今天继续前行的一个重要启示。