疫情致使全世界电影行业按下暂停键。《花木兰》《007之无暇赴死》《黑寡妇》等多部推迟上映档期，正在拍摄中的项目，从A级大制作到小成本独立制作，都一夜停摆。来自美国娱乐工业工会的统计数据显示，短短几天里，仅在好莱坞，超过12万的电影从业人员进入歇工待业的状态。全世界影院闭门谢客，迪士尼和环球影业等传统厂明确将把产业重心转向线上。
在这样的大环境里，中国影院复工，成为被全世界同行关注的、充满仪式感的事件。越来越多导演接受线上放映，但电影院仍值得“苦苦捍卫”。越来越多的观众习惯于利用流媒体观看影视剧，而这也让人们对电影院作为一种社交场所更加珍视。
曾在2000年获奥斯卡最佳纪录长片的英国导演凯文·麦克唐纳，在新冠肺炎疫情全球暴发前两周完成了与朱迪·福斯特和卷福合作新片拍摄部分，他说：“我的剧组已经足够幸运，没有因为疫情中断工作。”
但是，这就是众多导演苦苦坚持“捍卫影院”的真正原因。这不仅是利益驱动的大势，更是艺术类影展延伸、维系着分层和多样性的重要环节。在这样的背景下，我们应该更加珍惜那些为我们提供独特体验的地方——如电影院，它们不仅提供消费，还有“与陌生人相处的时光”。
正像那位著名影评人的回忆所提供的情感，那些在黑暗中坐到陌生人身边的人们，不只是看图像和声音组合，他们还获得了一段特殊社交时光。在这个意义上，即便是在技术时代，也有必要保护这些物理空间，让个体能够接近并分享彼此的情感。
（综合）
